其实有一个事情今天不得不摊牌了,其实我和川端康成是同一天生日
事实上,今天必须展示一件事。 事实上,川端康成和我是同一天生日。
不管压力大不大,压力都大,总有一种压在肩上的中国文学乃至亚洲文学命运的压迫感。 (这倒是真的,看来是我厚着脸皮许愿了,就是为了文字的幽默效果,我就这么说,你就听着)
今年的生日礼物依旧是买川端康成的小说,生日仪式依旧是读川端康成的小说。 今年读了《千鹤》。 这是一个什么样的故事? 大概是:我爱上了一个寡妇,她离家和她一起生活,然后寡妇在我死后来上香,而我的儿子却意外地倒在了寡妇的温柔村里。 没有人伤害任何人并度过了一夜。 看到老子的影子本很欣慰,但碍于他那该死的神韵,父子二人都自惭形秽,折在她的手上,服药心麻痹而死。 到了寡妇的影子前,我的心里有一种莫名的感觉和冲动。
怎么说呢,这个故事大概就是如父如子,如母如女。 在阅读的过程中,我仿佛陷入了主人公菊治的流动感中。 千树子胸前那块黑色凶恶毛茸茸的胎记会一直浮现在我的脑海里,时不时会幻想一下温柔的太田太太。 如果这个故事是由外行人写的,它可能会变成一部宏大的道德惊悚片。
但川端康成的笔下却呈现出一种苍凉之美。 他细腻的笔触将主人公的思想感情流动化、立体化,仿佛我们在阅读的过程中不是在阅读别人的故事,而是成为主人公的化身,体验他的思想。
川端康的小说不愿简单地描写外在的现实,而是强调直觉和主观感受,力图将主观印象置于客体之中,从而创造出一种全新的感受事物的方式,创造出所谓的知性构图。 新的现实。 这也是日本新感觉派的艺术表现。
新感觉派代表人物:横光俊一
新感觉派是日本文学评论家千叶龟尾对日本《文学杂志》周围的作家群(横光立一、川端康成、片冈哲兵卫)所起的名称。 以德国为中心的表现主义、以法国为中心的超现实主义、以意大利为中心的未来主义、英美的意识流文学,都属于二十世纪西方现代主义文学的范畴。
日本明治维新后,城市化进程非常快,而且城市化进程更加迅猛。 新感觉派沿袭了日本私人小说的传统(私人小说对郁达夫影响很大):强调私人世界和写作的隐秘世界,并受到西方精神分析理论小说的影响,逐渐形成了自己的风格。
中国新感官小说是在日本的影响下发展起来的。 其渊源始于1928年9月:刘乃欧创办《无轨列车》,内容趋于进步,形式上追求创新。
新感觉派的两大特点是事物发生的瞬间性:都市生活节奏飞速发展,正在酝酿的生产力和人际关系会突然爆发出一些意想不到的事件,把握瞬间的感觉——那稍纵即逝的感觉。 经历过的那种事件可能没有第二次机会呈现,所以新感觉派的文字更像是一种刻意的捕捉。
意识深度:受弗洛伊德、荣格等影响,认为在人类意识的冰山之下,潜意识的内容和梦境的内容更能反映都市人的生活状态,因此更深入地挖掘人们的内心世界。
对艺术瞬间性和意识深度的挖掘,有别于以往田园世界的稳定叙事,也有别于传统的城乡小说。 它被称为一种新的感觉。
刘乃欧一行最早翻译了新感觉派的日本小说,同时也收到了新感觉派的图像。 这种影响不是单一的,而是立体的、复杂的。
新感觉主义的追求如何让都市生活成为独立的审美对象
这涉及到城市的意象? 即城市世界如何被形象化为一种艺术表现形式,城市在小说内容中扮演着主观角色:不仅是主要事件发生的场所,而且具有自己的自觉性、创造力和生命力美丽。
从城市表象到文学意向——是新感觉派小说非常重要的内容和方向,他们的努力也是城市能否成为独立意向的关键。
他们一直在探索如何将夜总会、赛马场等常见的城市外部景观与人们的内心世界、生活节奏、生活习俗等生活的内在体验相结合。 而一旦完成这样的组合,城市意向就会势不可挡地迸发。
快节奏切换场景的具体做法:意图的结构背景不同,跳动较大,这种外在的风景和疯狂的心情,无法把握的内心世界,西化的生活习惯,外在的压力城市 现代生活方式与内在生活体验的结合,产生了大量的城市意向。
穆时英年轻时
以慕时英的《夜总会五人行》为例。 它的外在景观是一家夜总会,内在体验都市生活的是五个人:股票大亨吴先生(破产)、市政府书记(待业)、青年大学生(失恋)、老派舞女(无嘉宾),研究莎士比亚剧本越发糊涂的学者(无结果),五个人都是这个城市极具代表性的人物。
五个素不相识的人在夜总会相遇,疯狂的舞蹈,震耳欲聋的声音,飞速变幻的灯光,飞快旋转的节奏——摆门,他们都活在这一世,连着同一个缘分,而他们的人生经历跌宕起伏 大平在夜晚的狂欢中忘记了一切不能忘记的事情,在夜总会里疯狂地跳舞,取笑,麻痹自己,逃避生活赋予他们的各种压力。
文中对现代文学有一段相当精彩的描述:
“大晚报!” 卖报员张开蓝色的嘴巴,牙齿是蓝色的,舌尖是蓝色的,对面的蓝色霓虹高跟鞋的鞋尖正对着他的嘴巴。
“晚报!” 突然他的嘴巴又红了,舌尖从嘴里伸出来,酒从对面的大酒瓶里倒了出来。 红色的街道、绿色的街道、蓝色的街道、紫色的街道……浓烈的色彩构成了这座城市! 霓虹灯在跳跃——五色光潮、变幻光潮、无色光潮——漫天漫天光潮,天上有酒、有灯、有高跟鞋、有钟表……”舞蹈描述舞步、舞曲、舞音等光影感性反映出角色内心强烈的焦虑,此刻没有烦恼,一旦醒来,你会发现压力不会是一时的遗忘。消失了,却因为醒来后的这个差距,变得更大了。最后的结局就是股王自尽,活着的四人为股王买单。
《夜总会五个人》很好地展示了新感官小说试图将都市世界塑造成一个独立的审美对象,并将这种意图与人们的内心体验相结合的独创性。
新煽情小说:如何感受都市现代人与农村人的不同:外界刺激复杂多样,人的欲望不断被外界膨胀。 感觉的复合也是新感觉派小说都市审美世界营造中非常重要的内容。
穆时英的《被当成消费品的男人》中有这样一段对话:
“你读过茶花女吗?”
“那是我们祖母应该读的。”
“那你喜欢现实主义吗?比如左拉的娜娜,陀思妥耶夫斯基的罪与罚……”
“当我困了的时候我会读它。这对我来说是很好的催眠药。我喜欢保罗·莫汉、横光立一、堀口大学、刘易斯——是的,我爱刘易斯。”
“在家里呢?”
“我喜欢刘娜欧的新艺术,郭剑英的漫画,还有你粗犷的文笔,狂野的气息……”
荣子,真是个靠刺激和速度为生的姑娘! 爵士乐、机械、速度、都市文化、美式品味、时代美感……集大成之品。
事实上,这类作品正是新感觉派小说的风格:在瞬息万变中追求刺激——穆时英的《白金女身》就是这种追求的最好体现。 (具体请看原文,不知道说什么)
两座城市的故事:港沪新感觉派,上海派离不开上海这座城市,而说到上海,就不得不说到香港。
两者都是20世纪上半叶兴起的两座现代化城市。 “现代”这个词在这里是最重要的。 现代主义不同于现实主义和浪漫主义。 后两者仍然相信上帝的存在新感觉派圣手是谁,而现代主义一出现就宣告“上帝已死”,世界荒谬无序,内心黑暗。
但在某种程度上,上帝虽然死了,但又竖立了另一个上帝,这个上帝就是“形式”——一种有序的形式,现代主义坚信可以用有序的艺术形式来描述无序的世界。
香港和上海这两座城市在人们眼中可能显得荒诞无序,但现代主义作家笔下的空间却自有规律,外在无序,内在有序。 与描述北京、南京、重庆等老城的流畅叙事截然不同。
这是一个全新的文化空间。 在这个空间里,作家的笔可以在想象的边界里驰骋,在纷乱的世界里描写秩序。 文字中充斥着洋车、洋房、夜店、跑马场、霓虹灯、少女等现代词汇,对这两个空间的纵横挖掘无穷无尽,是文人的文学宝库。
在今天的文学作品、影视作品中,我们依然可以看到作家们对这两座现代城市的不断挖掘:王安忆笔下的胡同,马家辉笔下的黑帮文化,王家镜头下潮湿的公寓——怀等
如果说北京属于萧瑟的秋天,重庆属于寒风凛冽的冬天,那么上海和香港属于夜——在这个夜城里,人都活了过来。
都市人在与这个现代都市互动的过程中:车水马龙、灯红酒绿、人来人往、快节奏的生活——让人在这个环境中感到压抑、焦虑,最终疏离。
参考书目和推荐参考书目:
《千鹤》川端康成
《长恨歌》王安忆
《沉香碎.第一香》张爱玲
《新感觉派小说选》人民文学出版社
《中国现代小说史》闫家炎
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