时尚与传统的结合——以阴阳师为例，探讨角色原画的设计感
万梦语：大家好，很高兴今天能够在网易游戏开发者峰会平台上和大家分享。 我分享的是：时尚与传统的结合——以《阴阳师》为例，探讨人物原画的设计感。
今天要给大家带来的，就是分为这么一个简单的大纲。 首先，阴阳师人物的原画是如何诞生的？ 包括我们对这种风格的理论总结，以及最后如何将这种理论实践到设计本身。
首先，做一个简单的自我介绍。 我叫万梦雨，是网易游戏的美术经理。 2014年校招后加入网易，在阴阳师游戏开发期间作为原画角色参与了游戏的开发过程。 之后，我还参与了很多其他的项目。 艺术风格的预览和发展。
首先，让我们来看看。 这是阴阳师最早的草稿，demo时期，我们当时做的人物原画。 当时，其实作为这款产品，我们就为带有东方怪兽元素的RPG定下了基调。
在Demo期间，我们确定了东方妖怪的主题元素，包括人物的比例、风格和气质。 其实已经有了初步的造型，看得出来是很漂亮的款式。
不过根据Demo时期的情况，其实我们在后期的开发过程中也在不断迭代美术效果。 在迭代之前，我们明确了我们游戏的关键词，一个是怪物，一个是审美，一个是二次元。
我们通过三个关键词不断迭代艺术。 首先是妖怪文化，因为这是《阴阳师》游戏题材最大的亮点。
比如我们把小鹿人这个角色，从一个普通的人形，变成了一个带有一些动物的兽人元素。
为什么要迭代？ 比如左边的图，已经是一个很好的角色设计了，但是还是有一些问题。 比如比较简单，它的细节会比较少，会有一些国风的元素。 立项初期，我们探索过做国风、日式，还是综合东方风。 最后确定了以“日式”为主的东方传统艺术风格。 同时加入了更多的时尚元素和性能细节。
比如通过这种不对称的裁剪方式，包括加入大量的配色和装饰细节来丰富人物形象。
庆幸灯也是一样的例子。 我们从主题、造型、色彩、情节等方面整体提升了它的辨识度，最终实现了辨识度高的设计。
说到设计感，其实我只是简单介绍一下我们是如何迭代这些角色的。 接下来我就具体说说如何通过设计感让人物的设计更加突出。 出来。 整个内容会分为两大块，一是文化内容，二是故事情节。
如何解读这两个关键点是我自己的理解。 在文化内容上，我把它分成两部分，一个是传统文化，一个是流行文化，通过两者结合进行创新设计。
别的故事情节就更不用说了，根据你项目的基调和主题，比如怪物传说，有具体的人物设定，具体的剧情故事。
说到文化内容，其实在做设计创作的时候，难免会遇到很多陌生的新知识领域，比如阴阳师的题材，其实就是以东方传统妖怪文化为题材。
这里放两张我很喜欢的画，一张是《大江山酒吞隐居》，上面出现的人物是酒吞和源雷光。 另一部是天狗和牛若丸登场的《无用雪月花爱》。 这两幅画已经很精彩了，艺术的视觉元素已经有很多参考资料了。
这是我们很多新同学，或者我们很多有工作经验的人在新的领域都会遇到的问题。 我会找一个我不熟悉的领域。 它有很多信息或很少，所以我不知道。 如何开始。 比如和风，其实就是一个大命题。 如果遇到这样的情况，如何为自己搭建一个有用的理论知识结构呢？
这些是我的一些想法。 首先，我们可以从传统和流行的角度来区分它们。 传统文化，其实做角色设计最重要的是了解它的民族服饰、文化形象、工艺美术，可以从这三个角度入手。
流行文化可以看 ， ，包括你感兴趣的流行文化。
了解和学习实际上是第一步，无论你从事什么文化主题。 即使你的项目、游戏或动画是奇幻主题，也会或多或少地基于一些现实元素。 我个人的看法是，完全脱离现实的内容会更难让人产生共鸣和理解，所以只有有文化底蕴的内容才有说服力。
以“服饰”为例，可分为几大方向，包括历史服饰、部分当代祭祀服饰、戏剧表演服饰等。 从朝代职业、阶级、专有名词等多角度学习积累。
然后第二块是文化意象。 文化意象的事情比较形而上，但是东亚语境下的文化意象有很多，具有统一的审美，比如这种自然物候带来的一些视觉元素，包括节庆文化和文学。
基于刚才的基础理论知识，我们可以开始做设计了。 这里我举一个比较有代表性的例子。 比如大天狗，就是阴阳师初期的经典式神。 事实上，大天狗使用非常基本的元素来进行融合设计。
例如，它穿着这件狩猎服的基本结构，它结合了翅膀、扇子和天狗面具。 整体非常干练朴实，优点是文化特征和性格特征非常鲜明。
但在这种情况下还不够。 如果在设计中直接使用基本元素，肯定会面临一个问题，那就是如果你的设计比较简单，当人物较多时，就很难将它们彼此分开。 差距，同时难以扩展复杂的字符层。
比如这张图，其实他们的职业和身份很不一样，但是他们都穿着很相似的衣服。 如果你不了解这种文化，你可能看到这张图，你会觉得他们都是相似的，很难一眼分辨出他们的差异感。
那么我们就要进行高级设计了。 首先，第一个进阶点是在基本要素的基础上进行一次改造和重构，也就是所谓的再设计。
这里有一些例子。 从左到右是根据不同的范围一步步变换。 最左边就是前面提到的狩猎服的例子。 再往右是晴明、阿拉拉和阿天狗的三个设计。 总体思路是保留卡里族服装的方形轮廓。 我们改变剪裁、腰线位置、面料交织，同时搭配与其主题相关的设计。 细节改进设计。
以晴明和大天狗为例，它们也是鸟羽的元素。 晴明是人，整体采用鸟羽刺绣，与衣服本身的剪裁结合起来比较含蓄。
至于大天狗，因为是魔物，所以它的鸟羽元素会更加优雅，变化也会更大。
这三者在我看来是阴阳师改造基本要素的典型。 不管用什么语言改造，其核心依然保留着这件猎装的方形轮廓结构。 这样一来，在大作用的辨识度上，还是可以看出是一个平和的性格。 但仔细观察，每个人之间的差异是巨大的。
因为阴阳师也是带有玄幻色彩的产物，所以对于这段历史的精深程度，我们基本上不会太拘束。
对于女装，我也举了三个例子。
比如参考图就是比较经典的形态叫千早，或者说是白外衣。 那么它的核心结构其实就是女生穿的上半身是前交叉的结构。
对于这个服装元素，我们保留了它的结构，并将其用于不同的女性设计中。
以上三位分别是八百比丘尼、傀儡师和不知火。 八百纯妮的话其实从女祭司这个元素就可以看出来，传统的女祭司和我们重新设计的女祭司其实还是有很大区别的。 我们只是保留了前交叉的结构，改变了下摆和袖子。 装饰基本重组，让她看似保留了红白配色和十字结构，其实已经是非常有新意的设计了。
像中间的傀儡师，包括不知火，都保留了交叉的正面，所以乍一看会觉得是日式设计语言下的元素，不知火的改造比较大。 大的，因为她是一个比较浪漫空灵的舞者角色，所以在设计上其实用了很多富有想象力的装饰元素，包括一种更具现代质感的轻纱材质。
但只要保留千早横锋的元素，它依然属于日系文脉的范畴。 这也是一个比较大胆，但是非常有效的改造。
总结一下这块的内容，我的看法是，对于传统的服装，我们要了解它的一个核心特征结构，然后同时提取它最关键的记忆点，保留这个点，同时，其余的元素，根据角色进行变换，实现各种丰富的设计效果。
我提到了很多关于如何添加细节和装饰。 后面我会详细说明如何添加细节。 这是第二步，从传统文化中提炼细节，增强内容的说服力。 目的。
这里指的是我们在积累知识结构的时候可以扩展的部分，是对传统工艺美术的一种理解和学习。 角色设计，除了服装，还应该从更多角度理解目标文化。
例如，古代建筑工艺包括漆器、瓷器、雕塑、纸制品、珠宝等多种类型，包括一些传统工艺美术，如狩野派、土佐派、麟派、风俗画、浮世绘、等等，可以学习到艺术表达上的好，文化创作上的一些细节。
这里我给出一些例子，说明如何从一些传统的参考文献中获取元素并重新设计。
这里金鱼姬的头盔我很喜欢。 它其实是日本战国时期头盔的元素。 其实大家在收集参考资料的时候，经常会看到。 它有很多元素和很多细节，看起来非常好。 也是一个强大的元素。
在重新设计的时候，我们会把里面多余的和不需要的细节都总结出来，只保留它的核心轮廓和材质搭配。 同时又像金玉姬这样一个活泼可爱的女孩组合。 一些钱形或者花形的装饰元素，配合整个头盔的造型，让她看起来像是属于角色自己的设计。 这是一种从传统设计中提炼出来的具有很多元素的设计方式。
再举个比较极端的例子，这是一套荒川之主的皮肤。 荒川之主 它是荒川水域的主人，包括水和鱼的设计元素。 它的整体视觉元素其实非常清晰。 本案中，我们将其单一的主题，即鱼的元素，以多种形式进行诠释，各种鱼的元素都会运用到他的身上。 包括特效鳍片、工艺品鳍片、织物鳍片、仿生鳍片。
这些要点结合在一起，形成了具有强烈主题的设计。 比如这些面料或者这种手工风格，我们可以直接从传统元素中进行选择和改造。
接着就到了高级阶段的第三部分——流行文化的融合。 这是我自己的观点。 毕竟我们是在为年轻人做游戏，包括一些我自己非常喜欢的流行文化或者亚文化领域。 . 与其忠实地还原传统，我认为我们应该更积极地根据当下的流行文化来创造符合当代审美的设计。
这里有一些参考图片，这些是我们可以从其他当代设计中汲取的想法。 比如左边两张图就是当代日剧。 他们对阴阳师或平安时代服饰的重新诠释，其实已经有了很大的转变。 那么我们就可以从时尚中提炼出很多有价值的参考元素。
这里有一个八尾国早期皮肤设计的例子。 这个设定其实比八尾国的最终设计还要早。 这也是我们很早就确定的一个基准。 总的来说，它的轮廓非常好。 有一种当代时尚剪裁的风格，一种突出身材的人鱼裙，高腰线，灵感来自时尚连衣裙的剪裁方式。
同时，我们通过打结的发型、布料缝纫线等元素，保留了它的传统日式元素，不至于过于摩登，脱离日式风的语境。
中间的其他几个例子，香爵、一金震天和玉女，都是从各种流行文化中提取的灵感。 这其实也是我自己觉得很有意思也很喜欢的部分。
比如象爵就是指暴走族这种文化。
易今震天的西装其实是比较正派的穿衣风格。
雨女是一个与水有关的角色，所以当时就想到了提炼像这个香水瓶这样比较浪漫，并且有一定气味和色彩的设计元素，来设计她的整体轮廓结构。
总结一下，我们做设计不能只停留在艺术表现的表面，要有内容去设计。
这些内容来自哪里？ 首先是你需要了解你设计的文化对象，同时加入有说服力的细节，最后是融入流行文化。 我们对设计师的要求是不断学习，同时提高自己的表现技巧，最终扩大自己的兴趣爱好和理解范围。
另一部分是关于情节和故事的部分。 以上很多都是在艺术层面上，如何表达，如何去学习，如何融入到我们的工作内容中去。 其实我们在做游戏角色设计和游戏原画设计的时候，就是在创造角色。 对于一个角色来说，他是可以被所有人记住和认可的。 除了他的艺术形象，最核心的部分就是他的故事。
故事会分为三个部分，一是怪物文化，二是人物设定，三是剧情。 妖怪文化是阴阳师除日式风格之外的另一重要主题。
让我们回到前面的示例图，它讲述了一个著名的传说，即源赖光在大江山消灭了怪物酒吞童子。 那么中间那个长着一副怒虎脸的大怪兽就是传统表演的酒吞童子。
可以看出它使用了多种元素，包括像老虎这样的元素，还有这么一个巨大的暴怒王冠形象，已经是视觉表现力非常强的一个点了。
我们也在《阴阳师》中创造了这个故事。 此图为当时阴阳师太江山闭关图。 我们用了非常奇特的色调和鬼魂元素来表现鬼族大撤退中大战的气氛。
至于《鬼王酒吞》的设计，我们是基于传统的视觉和人物剧情。 我们还保留了变态的发型和强悍的体格，而且因为酒吞是传说中贪色的人物，所以保留了巨大酒葫芦的设计，非常有特色和奇特的设计。 酒葫芦本身也是一个有自我意识的怪物。
通过这些特殊的元素，我们让角色设计的整体怪物感非常强，角色辨识度十足。
在衍生的相关创作方面，比如这张图，我们以浮世绘装饰画的形式参考了古代元素，但我们的表现会更加简洁，更贴合我们现在的风格，我们将再次诠释这个人物，怪物元素发挥得淋漓尽致。
具体说到怪物元素，可以用什么方法来制作呢？ 这张图是阴阳师的BOSS朦胧车，是我们的活动BOSS之一。 我们把普通牛车上的司机和牛换成了青蛙，同时加上鬼脸鬼手等装饰，已经很像怪物了。
比如一些比较形象的手段，比如基于我们角色的一个要求，我们可以在上面加上动物，器具，或者特效法术，或者人体上的一些异化改造设计。
比如一些变态的角色，比如山兔，体型很小，同时又和一个大怪物结合在一起，所以看起来是一个很特别的角色。 如果我们要做一个比较正常的角色，我们可以在正常的人体上做一些不正常的设计点。 比如左边的纸舞，就是一个整体用纸折出来的身体结构，里面有很多折纸线条，凸显了它非人的特征。
事实上，根据需求或市场接受度，对漂亮人物形象的需求往往是最多的，所以我们作为设计师在设计时应该时刻注意如何保持怪物的特征，而不是把他们画成普通的正常人.
除了妖怪元素，剧情和气质也是很重要的内容，尤其像阴阳师这种偏向二次元文化圈的产品，人物设计的方向和人物的受众和定位一定要非常明确. 设计特点和针对性。 同时，我们会在二次元文化中融入更多有趣的萌点，让角色有更多值得挖掘和细细品味的细节。
下面举几个人物气质的例子，比如同样是笑脸的角色和同样比较冷漠的角色，从左到右再往左是小白，一个可爱的小男孩，他是一个邪恶的反派 笑，玉前中间是一个神秘中性的人物，男女皆可杀，脸上挂着神秘的笑容。 右字就像是茨木童子，他有着自信霸气的笑容，是个白发黑肤的帅哥。
目标受众实际上是不同的，尽管他们看起来都是一样的微笑角色。 冷面角色不知火是非常凛然的妖精，吸血鬼公主是冷酷的吸血鬼，凰朔是威严的神明，他们的气息完全不同。
所以我们在贴合角色设计的时候，有意识地进行一次创作。 我认为这是二次元画家的必备技能。
另一部分是故事。 为什么强调故事部分？ 因为我个人认为，如果一个设计是有故事的，就我们自己的艺术表现来说，乍一看我们是用轮廓和配色的手法来吸引观众。 如果他有故事和情节，他就会有细节和细节。 值得深挖的是，人物的背景剧情和背景内容都体现在他的细节和装饰上，让大家更加记住这个人物。
比如这是SP荒川师傅的设计，他年轻时就是个征服者。 他可以踩到一个怪物的脑袋上，包括他身上这个浮世绘式的纹身阴阳师有个式神站在鱼上面，一下子就能贴合他。 这个情节的故事发生在我小时候。
像这样就是玉藻前的皮肤。 玉藻谦的话，他有自己的妻儿，三人都会化作人偶，坐在莲花上，依附在他身上，包括他衣服上的图案，日月，还有蝉翼。 . 这些都与生命的轮回有关，表达了他对家人的思念和深情的气质。
这些细节乍看之下可能不会被注意到，但仔细观察就会发现，这样的点让人印象深刻。
最后再举一个我很喜欢的例子，就是古火鸟的皮肤。 孤火鸟也是我们开服的时候非常经典的式神。 她最初的形象是类似剑士和骑士的非常飒爽的姿势。 因为受到大家的青睐，技能非常有用，所以她也变了。 成为了很多人的心声。
这套皮肤其实就是为顾火鸟设计的。 我们让姑姑给她设计了一件很有价值的化装裙。 金色羽毛的整体运用包含了红、白、蓝等高级配色，让这个角色整体的大气磅礴感和经典层次更上一层楼，也成为了阴阳师极具象征意义的标志。 ，我觉得是一个很成功的设计，也能体现出我们通过剧情，气质，设计手法来塑造一个角色。
基于刚才提到的所有这些点，包括参考文献，如何构建自己的信息知识？ 如何找到细节，如何找到情节？ 做一个全面实用的方法吧，我这里举两个例子。
我们要说的第一个例子就是八歧大蛇，它是阴阳师这边比较重要的SSR版本，也是东方传统神话中非常强大的魔物。 当我们拿到需求的时候，其实也是想了想，用了很多前面提到的方法。
首先，它的服装其实是在传统猎服的基础上进行的改造，也就是在轮廓上，还是老样子。 只是在改造的过程中，我们增加了更多与祭品相关的东西，比如御币。 更神圣的元素大大优化了腰线和下半身的剪裁结构，让他看起来更符合当代审美。
同时，因为八岐大蛇是蛇的主题，所以我们在设计元素上用各种形式来贯穿这个主题。 比如在他的袖子上，通过三维结构的蛇元素，包括平面图案中的蛇纹，以及具有这种特效的蛇的字母等元素，来穿透蛇的主题多个角度，与其剧情相映成趣。
另一个例子是不知火。 不知火也是我们SSR比较重要的一个版本，是一个比较空灵浪漫的舞者角色。
首先，和之前一样，她自己的服装设计依旧是参考了千早的跨界衫设计。 同时结合了比较轻纱的时尚元素。
再加上她身上并没有太多的设计。 这是一款主题性很强的服装。 然后她的情节通过扇子正面和背面的图案讲述了她角色的生活故事。 我们把这个故事以插画画卷的方式放在她的扇子上，做成平面图案装饰，同时用火蝶特效的元素来强化她的怪兽设计。
回到我们原来的话题，什么是设计感？ 其实就是一种文化内容加故事情节的思路。 阴阳师已经和玩家们在一起五年了，我也很高兴有这么多的角色被大家所熟知和喜爱。 基于这种想法，我们将继续探索角色设计的可能性，延续这种风格。
好了，今天的演讲就到这里，谢谢大家！
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